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Villena, Alicante, Spain
Nace en Yecla en 1949, destacando desde muy pequeño en las artes plásticas, principalmente en dibujo y pintura. A los 9 años ingresa en la Escuela Municipal de Dibujo de Yecla, cursando estudios de Dibujo y Modelado, paralelo a sus estudios primarios. Participa en los movimientos artísticos de Yecla, junto a otros artistas, manifestando ya una inquietud por el diseño. Estudia Delineante General en la Escuela de Formación Profesional de Santiago, en Villena, incrementando su formación de Delineante y Proyección de Muebles en C.E.A.C. Pasa por distintas fases y empresas proyectando siempre en el sector del mueble y la decoración, finalmente abre estudio en Villena en el año 1980, dedicándose exclusivamente al Diseño Industrial en la gama de Muebles para Hogar e Instalaciones Hoteleras. Colabora en los últimos años en las Fiestas de Moros y Cristianos, aportando el diseño a Comparsas y Escuadras Especiales, consiguiendo diversos premios. Después de 25 años sin pintar, dedicados exclusivamente al diseño, empieza su nueva faceta en 2010, presentando su último trabajo el 10 de junio de 2011 en la Casa de Cultura de Villena.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Exposición Casa de la Cultura 10 de Junio 2011

EXPOSICIÓN EN LA CASA DE LA CULTURA 10 de Junio 2011
Entrevista Intercomarcal

 
FLOR-AZORÍN: UN PINTOR EN PLENA MADUREZ

Flor-Azorín, saca de su estudio después de muchos años, una colección extraordinaria de obras, que responden a dos tipos de lenguaje. Uno es su veterana forma de enfrentarse a sus pinturas, con una interpretación personal de la realidad, de la fiesta o de la historia, con una dicción resuelta. Estamos en el cénit de un artista polifacético de innatos valores, que de forma autodidacta y claramente marcado por su oficio de diseñador y de creativo, aborda con madurez, de manera figurativa, los contenidos que aleatoriamente le salen al paso, resolviendo con una técnica colorista y equilibrada, la diversa temática elegida para esta exposición. No deja de ser una pintura intimista porque recoge instantes de su vida, reminiscencias de sus viajes, retazos de sus experiencias festeras y los ejecuta de manera resuelta, contraponiendo las tonalidades cálidas a los claroscuros. Conforma un estilo propio, en el que se percibe la atmósfera en el cuadro. Los efectos de profundidad y perspectiva. Con una forma de pintar resuelta y moderna.

La otra parte de la exposición se sale de lo normal. Flor-Azorín, sin abandonar su estilo propio, investiga y plasma con entera libertad, a través de una serie las tamices geométricas de coloración, otras temáticas no menos aleatorias. Consigue un efecto neocubista, en el que utiliza la triangulación o geometrización, como soporte para tratar cada sector del cuadro con un filtro cromático distinto. Estructura el cuadro con segmentos y figuras poligonales. Crea zonas en las que coloca un cedazo monocromo y cada uno de estos espacios los hace cambiar de color. Al final es una travesura del artista. Y es que el arte es creación libre, muchas veces caprichosa. Flor Azorín con estas recreaciones, consigue efectos expresivos y, en algunas de sus obras, sobre todo las de temática africana, logra resultados sumamente líricos, muy poetizados. Me recuerda los antojos de los cubistas. Ellos modificaban la imagen, superponiendo perfiles y frontales. Juan zonifica y transmuta el color.

Lo primordial es que ha tenido la valentía, a estas alturas, donde muchos prefieren el júbilo y la contemplación, de enfrentarse a sí mismo y colgar sus cuadros ante el público. Mas lo plausible no es la acción en sí misma de lanzarse al ruedo, sino el resultado de la faena, que no ha podido ser más fructífera.


Felipe Ortuño Concejal de Cultura de la ciudad de Yecla

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